Éditeur de littérature et de sciences humaines
Éditions Minerve
|
Claude FatusVocabulaire des nouvelles technologies musicalesL'ordinateur et la chaîne électro-acoustique marquent un bouleversement sans précédent de notre paysage musical. Signaux sonores et supports numériques ont écarté les notes et les partitions. La modulation électrique est devenue le matériau du musicien. Illustré d'une centaine de graphiques, ce livre propose un tour d'horizon, le plus clair et le plus complet possible, de ce qu'il faut savoir sur la composition élec-tronique, les nouveaux paramètres musicaux, les traitements du son, les systèmes électriques, l'acoustique des salles, etc. Publié en octobre 1994, 224 pages, bibliographie, illustrations, index
|
|
Christophe PirenneVocabulaire des musiques afro-américainesL'énorme popularité du jazz, du blues et du rock a contribué à la diffusion d'une terminologie musicale abondante et diversifiée. Depuis les chants de plantation jusqu'aux courants les plus récents du rock (grunge, ambient, new wave of new wave), les musiques afro-américaines, incarnées par des artistes de premier plan (Duke Ellington, Charlie Parker, Les Beatles, Prince...), ont profondément influencé notre paysage sonore. S'appuyant sur de nombreuses œuvres, ce Vocabulaire se veut un guide pratique destiné à éclairer ou à préciser des notions tantôt galvaudées, tantôt sibyllines, mais qui concernent une partie importante de notre culture occidentale. Publié en mai 1994, 198 pages, 15 x 22 cm, exemples musicaux, chronologie, bibliographie, index
|
|
Luigi DallapiccolaParoles et musiqueTraduit de l'italien par Jacqueline Lavaud, préface de Martine CadieuL'un des plus grands compositeurs italiens contemporains, auquel on doit notamment les opéras Le Prisonnier et Ulysse, s'exprime sur les nouveaux horizons de la création musicale, le théâtre lyrique, les musiciens qui l'ont précédé, les artistes qu'il a connus, sa formation et son itinéraire artistique. Publié en janvier 1993, 248 pages, 15 x 23 cm, index, photos
|
|
Martine CadieuÀ l'écoute des compositeursDans les années 1960 et 1970, Martine Cadieu, journaliste musicale, s'est entretenue avec compositeurs les plus célèbres, de Stravinsky à Cage en passant par Messiaen, Boulez, Nono, Xenakis, Stockhausen, etc. Ils lui ont parlé de leurs œuvres, de leurs conceptions et de leurs recherches musicales, de leurs engagements et de leurs révoltes. Un document unique en même temps qu'une approche extrêmement vivante de la musique contemporaine. Publié en février 1992, 288 pages, 15 x 23 cm, index
|
|
Regards croisés
Éd. Nicoletta Guidobaldi |
| 25,00 € | Musique | Épitome musical | ISBN : 978-2-86931-103-9 |
|
Gallus DresslerPræcepta musicæ poëticæÉd. O. Trachier et S. ChevalierSuccesseur de Martin Agricola à l'école latine de Magdeburg, Gallus Dressler a laissé une version manuscrite de son cours de composition musicale. Ce traité est marqué par l'esprit pédagogique des cantors luthériens, humanistes de la Renaissance qui puisent aux sources antiques et placent la composition sous le signe de la poétique et de la rhétorique aristotéliciennes. Ainsi s'affirme à travers leurs écrits une troisième et nouvelle partie de l'art musical, la musica poetica, qui gouverne théorie et pratique et privilégie l'activité créatrice. 256 pages, 21 x 25 cm, latin et traduction française
|
|
|
Christelle CazauxLa Musique à la cour de François IerÀ partir des documents et des témoignages de l'époque, ce livre nous invite à découvrir qui sont et d'où viennent les musiciens de François Ier, comment fonctionnent les différents corps musicaux de la cour – la Chapelle, l'Écurie et la toute nouvelle musique de la Chambre –, enfin quelle place tient la musique dans les petits et les grands événements du règne. En coédition avec l'École nationale des Chartes416 pages, 16 x 23,5 cm
|
|
Margaret Bent, Bonnie-J. Blackburn, et Harold PowersLire, composer, analyser à la RenaissanceLes trois articles traduits dans Lire, composer, analyser à la Renaissance ont pour objet de faciliter à l’étudiant l’accès à une réflexion de fond, menée depuis trois décennies par la musicologie anglo-saxonne. Comment lire – et comment éditer – à partir d’une notation étrangère à notre système de pensée solfégique, lequel repose sur une sorte de religion des hauteurs fixes ? Comment concevoir le travail du compositeur, à un moment charnière entre pratique contrapuntique et dimension harmonique, entre ce que l’on a appelé «composition successive» et «composition simultanée»? Que pouvons-nous savoir sur la façon dont était pensée la modalité dans la polyphonie franco-flamande, en particulier chez le premier théoricien à avoir abordé de front cette question par elle-même contradictoire ? Les réponses à ces questions, émanant de trois éminents chercheurs, se traduisent en propositions hardies et novatrices pour notre compréhension en profondeur de cet univers musical. 256 pages, 16 x 24 cm
|
|
|
Philippe CanguilhemFronimo de Vincenzo GalileiUne étude détaillée des conceptions de ce mathématicien, père de l'astronomie, sur l'art instrumental de son temps, grâce à une comparaison des deux éditions de son traité, parues en 1568 et 1584. Abordant des domaines aussi variés que la théorie instrumentale, le contrepoint, le madrigal italien, la vie musicale florentine ou les conceptions esthétiques de Galilei, l'auteur apporte un éclairage nouveau sur l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la musique italienne de la fin de la Renaissance. 236 pages, 18,5 x 27 cm
|
|
|
Essays on Music and Culture in Honor of Herbert KellmanÉd. Barbara HagghFigure marquante de la musicologie de la Renaissance, Herbert Kellman est surtout connu pour ses travaux sur le Codex Chigi et pour son édition du Census Catalogue of Manuscript Sources of Polyphonic Music, 1400-1550. Il a enseigné à l'université d'Illinois, Urbana-Champaign (USA), de 1966 à 2000. Un hommage réunissant des textes des plus grands spécialistes de la musique de cette période. 608 pages, 17 x 24,5 cm, en anglais
|